W warsztatach, które odbyły się w ramach projektu "Rozwój kompetencji aktorskich i refleksja nad praktyką sceniczno-pedagogiczną", uczestniczyli studenci II i III roku aktorstwa.

Gael Doorneweerd-Perry opowiedział o swoich metodach pracy:

"Moim pragnieniem jest uczyć się tysiąca różnych sposobów improwizacji i stworzyć z nich własny styl. Podróżuję po całym świecie, aby dzielić się tym odkrytym sposobem gry aktorskiej – nieco hałaśliwym, fizycznym, a jednocześnie emocjonalnym i szalonym. Ludzie wymyślają historie, odkąd tylko nauczyli się mówić, dzięki czemu improwizacja stała się jedną z najstarszych form sztuki na świecie. Często wykorzystywana jako narzędzie twórcze, środek szkoleniowy, a nawet pomocnicza podpórka podczas występów, jest również wspaniałym narzędziem do tworzenia pełnych, nieopartych na scenariuszu opowieści. Gdy tylko zanurzymy się w sztuce tworzenia scen, postaci i dialogów tu i teraz, powstają historie, z którymi można się utożsamić, poruszające i oryginalne, które w inny sposób nie mogłyby zaistnieć ani zostać zaprezentowane.

„Beyond script” to warsztat dla aktorów, którzy pragną nadać swojej pracy – na scenie, na ekranie, niezależnie od tego, czy opiera się ona na scenariuszu, czy nie – ludzki wymiar."

Gael Doorneweerd-Perry – nauczyciel, aktor improwizujący, twórca teatralny, performer, pedagog oraz lider artystyczny zespołu impro Lolita. W latach 2012–2020 pracował jako aktor, a w latach 2012–2019 pełnił również funkcję dyrektora Teatru Improwizacji La Carpe Haute w Strasburgu. Od 2020 roku prowadzi w Amsterdamie Flock Theatre – Improvised Theatre, a od 2021 roku jest dyrektorem artystycznym festiwalu IMPRO Amsterdam. Uznawany za jednego z czołowych twórców teatru improwizacji, uczestniczył w festiwalach m.in. w Lozannie, Bydgoszczy, Tampere, Liège, Mons, Antwerpii, Berlinie i Kairze. Prowadził warsztaty na spotkaniach teatralnych i festiwalach w takich miastach, jak Ryga, Stambuł, Antwerpia, Dubaj, Haga, Bangalore, Hongkong, Melbourne, Atlanta, Pokhara, Red Deer, Singapur, Bruksela, New Delhi, Hobart, Bordeaux, Aleksandropolis, Phnom Penh, Lyon, Oslo, Mumbai, Lozanna, Stuttgart, Amsterdam, Ateny, Sarasota, Sofia, Canberra, Barcelona, Canmore, Monachium, Bukareszt, Lipsk, Karlsruhe i Wiedeń.

Warsztat odbył się w ramach projektu "Rozwój kompetencji aktorskich i refleksja nad praktyką sceniczno-pedagogiczną", dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

fot. A. Kazimierczak