To już 5. edycja Europejskich Warsztatów Teatralnych. Z roku na rok – coraz większe, z większą ilością wykładowców, a tym samym – z większymi szansami dla naszych studentów – na co? Na poznanie aktorstwa w rozmaitych jego odsłonach i metodach. Na pozbycie się przekonania, że jedynie w słowie i języku, którym się posługujemy potrafimy mówić. Bo jest też ciało, gesty, mimika, poza, jest ruch, który słowo zastępuje lub nadaje nowych znaczeń.

Wykładowcy 5. Europejskich Warsztatów Teatralnych "ZSZYWANIE EUROPY" i ich warsztaty:

Oxana Smilkova Janáčková Akademie Múzických Umĕní – Brno, Czechy
Jej metoda oparta jest na idei, żeby osiągnąć prawdę w roli i na scenie, student najpierw musi zrozumieć prawdę o sobie. Powinien realizować siebie w grze, rozwijać wyobraźnię i improwizować w etiudach. Zapisywać w pamięci te wspomnienia, emocje i doświadczenia, przywołując je do życia, gdy rola tego wymaga. We wczesnych latach edukacji bardzo ważnym elementem jest pomoc studentom w zrozumieniu, że w tworzenie roli trzeba zaangażować cały mechanizm psychofizyczny. Podczas warsztatów prof. Smilkova używać będzie metod Czechowa, Brook’a i Grotowskiego, które są podstawą współczesnego treningu aktorskiego. Ze studentami będzie pracowała nad scenami z "Mewy" Czechowa oraz poematu "Demon" Lermontowa.

Michael Keller Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" – Berlin, Niemcy
Prof. Michael Keller jest dziekanem Wydziału Aktorskiego w Hochschule für Schauspielkunst im. Ernsta Buscha. Od 36. lat kształci aktorki i aktorów. Jego metoda bazuje w szczególności na teoretycznej i praktycznej koncepcji Bertholda Brechta i jego "gestyczym teatrze". Prace reżyserskie oraz warsztaty aktorskie zaprowadziły Michaela Kellera m.in. do Limy, Oslo, Utrechtu, Londynu, Florencji, Rabatu, Mexico City, Barcelony i Brna. W 2015 prowadził zajęcia w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Tegoroczny warsztat, na podstawie improwizacji oraz scen z literatury światowej, ma przybliżyć jego uczestnikom podstawowe pojęcia aktorskiego rzemiosła. Należą do nich: sytuacja, zdarzenie, działanie, punkt zwrotny, podtekst, relacja z partnerem, gestus, postawa i stosunek oraz nastawienie. Przyszli aktorzy zostaną zaproszeni do tego, aby zrozumieli siebie jako aktywnych uczestników procesów społecznych i aby przy pomocy sztuki aktorskiej uczynili "związki międzyludzkie porównywalnymi i godnymi uwagi, oraz wykorzystali możliwości odegrania tych relacji do tego, aby móc na nie wpłynąć." (B. Brecht). W tym roku ze studentami będzie pracował nad kompilacją tekstów "Itaki" Homera oraz "Idomeneusa".

Rolanda Joanna Weir Ouston Oxford School of Drama - Woodstock, Wielka Brytania
Joanna Weir Ouston jest trenerem głosu, tekstu i dialektu o międzynarodowej renomie. Jest wykładowcą w Oxford School of Drama, MA in Voice Studies w Central School of Speech and Drama w Londynie oraz Florida State University. Pracuje w teatrze i filmie, telewizji, prowadzi coaching grupowy i indywidualny dla wielu firm, w tym BBC. Od ponad 20. lat uczy w Wielkiej Brytanii, Australii i USA. Pracuje jako reżyserka, aktorka i pisarka. Regularnie zapraszana jest do prowadzenia warsztatów i przemawiania na konferencjach w Wielkiej Brytanii i na świecie.

Ian Morgan Royal Academy of Dramatic Art RADA - Londyn, Wielka Brytania
Ian Morgan rozpoczynał karierę jako performer we Francji w Monice Pagneux i Philipe Gaulier's Studio oraz w Teatro Pirequa, w Théâtre du Soleil, a we Włoszech w Jerzy Grotowski i Thomas Richards Workcenter. Jest założycielem Mkultra Performance Collective. Występował z takimi artystami, jak Meredith Monk, Guillermo Gómez-Peña, Enrique Pardo, Kristen Linklater, Philip Zarrilli, Helen Chadwick i projekt Still House Dana Canhama. W 2003 roku Ian dołączył do wielokrotnie nagradzanego Teatru Pieśń Kozła w Polsce. Od 2014 r. Ian był liderem kursu na kierunku MA/MSZ w zakresie szkolenia aktorów i coachingu w Royal Central School of Speech and Drama. Wykłada w MA Theatre Lab RADA od jego powstania w 2012 r.

Pablo Andrade HB Studio – Nowy Jork, USA
Pablo Andrade jest urodzonym w Wenezueli aktorem i reżyserem. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym firmy teatralnej Corezon oraz członkiem wydziału w HB Studio. Od około 15 lat pracuje w teatrze zawodowym, stawiając pierwsze kroki w najbardziej szanowanych teatrach w Wenezueli. Od przybycia do Nowego Jorku w 2011 r. Andrade współpracuje z innymi prestiżowymi firmami, takimi jak: Repertorio Español, Tectonic Theatre Project, The Public Theatre, Puerto Rican Travelling Theatre, Teatro Círculo, Russian Arts Theatre, IATI, HB Ensemble Theatre, Teatro MORZE i inne. Prowadzi zajęcia w pracowniach HB Studio i Hagen Institute, a także w programie Cultural Visitor John F. Kennedy Center for Performing Arts. Andrade jest członkiem Stowarzyszenia Reżyserów i Choreografów (SDC) oraz Hiszpańskiej Organizacji Aktorów Łacińskich (HOLA).