Rybnik Foto Festival - "pokazujemy to, co ważne, piękne, pouczające i świeże. integrujemy z dobrą fotografią od 2004 roku: - zapowiadają 23. edycję organizatorzy.

Filip Karczewski to urodzony w 2001 roku w Toruniu fotograf dokumentalista, a obecnie student Szkoły Filmowej w Łodzi. Jego twórczość koncentruje się na fotografii dokumentalnej i aktywistycznej, w ramach której eksperymentuje z medium, poszerzając jego granice o nowe media oraz sztukę zaangażowaną społecznie. W swoich pracach porusza tematy pamięci historycznej, wschodnioeuropejskiej tożsamości oraz społecznych konfliktów.

POLSKUM to fotograficzna podróż odbyta latem 2024 roku wzdłuż granic Polski - efekt dwumiesięcznej, autostopowej wyprawy, badającej to, co znajduje się na obrzeżach mapy. Projekt dokumentuje polskie pogranicza, granice i przygraniczność, ich infrastrukturę, ich codzienne życie, ich skomplikowane, polityczne konteksty. Fotografie z południowych granic i wybrzeża badają turystyczno-wczasowy wymiar tych obszarów, miejsc gdzie granica staje się niemal egzotycznym celem samym w sobie. Obrazy z granicy polsko-niemieckiej odnoszą się do przeszłości, do Ziem Odzyskanych i współczesności zarobkowych migracji. Zapuszczają się w opuszczone przejścia graniczne, dziś zrujnowane lub wchłonięte przez codzienność strefy Schengen. Z kolei fotografie ze wschodu niosą ciężar teraźniejszości: od scen codziennego życia przy granicy z Rosją, przez ślady kryzysu humanitarnego na granicy polsko-białoruskiej, aż po napięcia związane z migracją i wojną w Ukrainie. Wspólnie obrazy te tworzą opowieść o granicach, zarówno tych, w które zostaliśmy wtłoczeni, jak i tych, które sami postawiliśmy. "Polskum" jest refleksją nad tożsamością współczesnej Polski, nad krajobrazami, w których przeszłość nieustannie powraca, nad aktualnymi napięciami oraz nad przestrzenią, w której pamięć i uprzedzenie przenikają się w codziennym doświadczeniu życia na obrzeżach.
Projekt powstał we współpracy z Zuzanną Kluską.

Kacper Bijoś jest artystą wizualnym, jego praktyka koncentruje się na dokumentowaniu otaczającej rzeczywistości, reinterpretacji lokalnej topografii i włączaniu inscenizacji do aktu twórczego. Używa fotografii jako głównego narzędzia, eksperymentując jednocześnie z elementami dźwięku i formami wideo. Wiele inspiracji czerpie z regionu, z którego pochodzi – Podkarpacia – jego zwyczajów, historii, lokalnego dziedzictwa i nieopowiedzianych historii. Jego prace prezentowane były w Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie i Instytucie Fotografii Fort w Warszawie. Obecnie student fotografii w Szkole Filmowej w Łodzi.

Punktem wyjścia dla serii fotografii Negative Space jest obserwacja krajobrazu i jego elementów, w tym zanikająca praktyka konstruowania strachów na wróble. Figury agrarnej codzienności, dziś systematycznie zanikają. Poddaję tradycyjne, prowizoryczne sylwetki autorskiej reinterpretacji przechodząc przez proces konstruowania “nowych” obiektów. Niosą one współczesne znaczenia i symbolikę, odwołującą się do naszej rzeczywistości. W pierwszej części projektu konstruuję autorskie obiekty, które nawiązują do tradycyjnych form i kształtów. Osadzam na nich projekty Alicji Tkaczyk, wykonane w duchu trashion, czyli ponownego przetwarzania materiałów, korespondujące z koncepcją redefiniowania i transformacji. 
W najnowszej realizacji zastanawiam się jak rola stracha na wróble ewoluować będzie w najbliższym czasie. W obliczu postępującej modernizacji środków ochrony roślin i wdrażania nowoczesnych technologii pierwotny obiekt zyskuje nowe właściwości np. audialne, wizyjne, cyfrowe, zostaje sprzężony z elektroniką. Jego forma powoli ulega transformacji w kierunku unitarności i uproszczeniu pod względem oryginalności zastosowanych materiałów, czy kształtu konstrukcji.

Program 23. Rybnik Foto Festival

Do zobaczenia w Rybniku!

#23RFF #RybnikFotoFestival #festiwalfotografii #GaleriaRzeczna #slideshow