W ramach przedmiotów kierunkowych, podstawowych i teoretycznych, wykorzystując doświadczenia pedagogów – twórców oraz pedagogów – teoretyków sztuki i nauk humanistycznych realizowanych w formie wykładów i ćwiczeń wspieranych warsztatami twórczymi studenci przygotowywani są do profesjonalnego i artystycznego tworzenia obrazu fotograficznego. Pięcioletni tok studiów pozwala na równomierne rozłożenie nauczania z jednoczesnym zapewnieniem czasu poświeconego realizacji własnych przedsięwzięć twórczych oraz zadań praktycznych stawianych przez pedagogów. Analiza twórczości artystycznej w sztukach plastycznych, prześledzenie zmian w sposobach obrazowania, zrozumienie procesów związanych z wymianą informacji oraz poznanie zagadnień z estetyki poza ogólnym rozszerzeniem wiedzy pomagają zrozumieć istotę procesu tworzenia obrazu.
Wiedzę zawodową studenci zdobywają poznając m.in. zagadnienia związane z fizyczno – chemicznymi procesami fotograficznymi, techniką i technologią oświetlenia, cyfrowym opracowaniem i przetwarzaniem obrazu. Wspierają ją zagadnienia poświęcone kompozycji, projektowaniu graficznemu, scenografii czy aranżacji i inscenizacji planu fotograficznego. Szeroką wiedzę na temat osiągnięć w interesującej nas dziedzinie sztuki dostarczają historia fotografii, historia sztuki, analiza obrazu fotograficznego.
Szkoła filmowa pozwala na rozszerzenie wiedzy o twórcze wykorzystanie fotografii w filmie. Przygotowania do profesjonalnej pracy twórczej dopełniają problemy przedstawiane w trakcie zajęć z marketingu i reklamy, prawa autorskiego, funkcjonowania mediów w sztuce.

Naszym celem jest:

1. Kształcenie w zakresie fotografii klasycznej – ćwiczenia poświęcone są różnorodnym formom oświetlenia, które umożliwiają wydobycie aspektów psychologicznych fotografowanego jak również kreują daną postać. Wykłady służą poznaniu i przygotowaniu modela do fotografowania we wnętrzu i plenerze. Omawiane są zagadnienia związane z różnorodnymi sposobami opisu rzeczywistości, przełożenia na obraz współczesnych wydarzeń i problemów. Rozwijanie umiejętności warsztatowych pozwalających na komercyjne użycie fotografii poprzez właściwe wykorzystanie optyki, oświetlenia, technologii obróbki laboratoryjnej i opracowania komputerowego.

2. Kształcenie w zakresie fotografii kreacyjnej i działań multimedialnych – student rozwija świadomość artystycznej wypowiedzi na dany temat czy postawiony problem, poznaje i analizuje utwory twórców wypowiadających się poprzez fotografię, film, wideo, instalacje czy performance., wykorzystując współczesne technologie rejestracji prowadzi twórczy dialog z odbiorcą.

3. Kształcenie w zakresie techniki i technologii fotografii – studenci zdobywają wiedzę dotyczącą zapisu i transformacji obrazu na nośnikach negatywowych, pozytywowych w procesie czarno - białym i barwnym, poznają zasady porozumiewania się z profesjonalnym laboratorium, doskonalą swoje umiejętności twórczego wykorzystania optyki i interpretacji pomiaru światła, analizują zagadnienia związane z postrzeganiem światła, barwy, waloru, odtwarzaniem i postrzeganiem perspektywy, ruchu itp.

4. Nauczanie ogólne jest istotną formą uzupełniającą świadomość twórczą adeptów fotografii. Wyraża się ono w ewolucji sposobów obrazowania, przeobrażeniach w sztuce jako naturalny proces formowania języka plastycznego, kształtowanego z jednej strony w zależności od obserwacji, analizy i syntezy zjawisk otaczającego nas świata, z drugiej strony poprzez interpretowanie dokonań artystów epok minionych. Poznanie współczesnego oblicza komunikacji masowej, zrozumienie specyficznych cech mass mediów oraz interakcji zachodzących między mediami i ich odbiorcami umożliwi absolwentowi prezentację swoich osiągnięć warsztatowych i artystycznych na szeroko rozumianym rynku sztuki.