NASZE CELE

1. Kształcenie ogólne w zakresie historii kultury i sztuki
W trakcie kształcenia student poznaje historię sztuki filmowej, teatralnej oraz podstawowe zagadnienia historii literatury i sztuk plastycznych. Wykłady z zakresu historii filmu i teatru podejmują nie tylko drogę rozwojową tych sztuk, ale też szczególny nacisk kładą na rozwój sztuki aktorskiej na przestrzeni dziejów. Rozwój i przemiany konwencji gry aktorskiej a także postęp techniczny i przewartościowania dotychczasowych kanonów estetycznych pozwolą na świadomy i samodzielny wybór własnej drogi artystycznej.
Absolwent powinien posiadać ponadto podstawowe wiadomości z zakresu historii sztuki oraz kostiumologii od czasów starożytnych aż do wieku XX. Na szczególną uwagę zasługuje przy tym kształcenie na temat konwencji kostiumu w różnych epokach i jego determinantów w stosunku do zmian mody i obyczaju.
Program obejmuje ponadto kurs historii literatury współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem form prozatorskich. Celem zajęć jest ukazanie bogactwa i różnorodności rodzimej i światowej literatury, a także wzbudzenie autentycznej potrzeby jej twórczego poznania.
Zajęcia z zakresu zagadnień formy wizualnej obejmujące zagadnienia kompozycji, przestrzeni teatralnej i filmowej, estetyki koloru, podstawy scenografii i inscenizacji mają za zadanie wprowadzić studenta w krąg teorii teatru i filmu.
Osobnym typem przedmiotów w kształceniu ogólnym jest seminarium dyplomowe, którego zadaniem jest poprowadzenie studenta przez labirynt lektur i syntez intelektualnych, których analiza ma w rezultacie doprowadzić do napisania pracy dyplomowej, sumującej zarówno doświadczenia warsztatowe, jak i zagadnienia historii i teorii teatru.

2. Kształcenie w zakresie przedmiotów podstawowych dla zawodu aktora
Absolwent Wydziału Aktorskiego powinien zaliczyć kursy umuzykalnienia, rytmiki, tańca, szermierki oraz pływania i ogólnorozwojowego wychowania fizycznego.
Zarówno rytmika jak i taniec  zaplanowane zostały jako ćwiczenia kształcące u studentów świadomość własnego ciała, harmonii ruchu oraz koordynacji psychomotorycznej.
Celem zajęć umuzykalniających jest natomiast przekazanie najważniejszych zagadnień z zakresu historii muzyki polskiej  i światowej. Część praktyczna zaś polegająca na nauce solfeżu i czytania symboli muzycznych ma za zadanie wykształcenia wrażliwości na muzykę, umiejętności jej rozumienia i przygotowanie do odbierania muzyki jako przeżycia estetycznego.
Wiadomości zdobyte na tych zajęciach student będzie miał okazję wykorzystać  na ćwiczeniach z piosenki. Składają się one z interpretacji aktorskiej wybranego utworu wokalnego oraz nauczania specyfiki warsztatu piosenkarskiego i właściwych mu środków wyrazu.

3. Kształcenie w zakresie przedmiotów kierunkowych dla zawodu aktora
Istotą kształcenia na Wydziale Aktorskim jest sztuka aktorska. Kształcenie rozpoczynamy od ćwiczeń aktorskich, które w swej podstawowej formie skupiają się na nauce budowania powiązań pomiędzy działaniem fizycznym a efektem psychologicznym, budowaniu logicznego nurtu działań fizycznych, sterowaniu uwagą sceniczną, sztuki reakcji na bodziec oraz koordynacji myślowo-ruchowej. Stopniowo wprowadzamy bardziej zaawansowane zadania aktorskie obejmujące ćwiczenia zbiorowe, naukę koncentracji i improwizacji.
Praktyczne ćwiczenia aktorskie na tekście literackim obejmują początkowo sceny wierszem i prozą, których zadaniem jest nauka teatralnej analizy tekstu literackiego, budowanie przekazu artystycznego, przede wszystkim jednak świadomość i umiejętność czytania scenariusza potencjalnego zawartego w dziele dramatycznym i jego realizacji w technice teatralnej i filmowej.

Wprawkom aktorskim towarzyszą ćwiczenia wymowy i emisji głosu służące wykształceniu umiejętności świadomego operowania zarówno głosem, jak i całym aparatem oddechowym w wymowie scenicznej i śpiewie. Właściwy oddech, artykulacja, a wreszcie kultura języka służyć ma jak najpełniejszemu wydobyciu bogactwa dźwiękowego zawartego w tekście.
 
W oparciu o doświadczenia wyniesione z ćwiczeń aktorskich prowadzone są następnie zajęcia z budowania roli. Obejmują one role klasyczne oraz współczesne realizowane na podstawie wybranych fragmentów utworów dramatycznych. Absolwent wynosi z nich umiejętność analizy tekstu dramatu z uwzględnieniem kontekstu obyczajowego i historycznego co jest podstawą opracowania koncepcji roli. Na tej podstawie uczymy samodzielnego opracowywania koncepcji postaci z uwzględnieniem jej obecności w konstrukcji całego dzieła, a także określenia zadania naczelnego i budowania głównego nurtu działań.
Wśród omawianych przez nas zagadnień scenicznych na szczególną uwagę zasługują ćwiczenia z monodramu, jako szczególnej formy roli. Dają one naszym studentom dużą swobodę w doborze i kompozycji tekstu oraz środków wyrazu, jakie zachcą na jej potrzeby zastosować.

Praktycznym ćwiczeniom scenicznym towarzyszy cykl wykładów teoretycznych  dotyczących teorii wiersza i prozy. Ich zadaniem jest przygotowanie absolwenta do umiejętności samodzielnej analizy tekstu i jego przekładu na tekst sceniczny.

Kariera aktorska stawia przed naszymi absolwentami wyzwania związane nie tylko z pracą sceniczną, ale także wymaga świadomości specyfiki mediów elektronicznych. W tym celu wprowadziliśmy cykl zajęć z filmowania aktora prowadzonych przy współudziale studentów Wydziałów Reżyserii oraz Operatorskiego. Dzięki nim nasi absolwenci nie tylko zapoznają się ze specyfiką filmowania, zasad montażu i niechronologicznego przygotowania roli, ale przede wszystkim poznają specyfikę aktorstwa filmowego.