PROGRAM STUDIÓW REŻYSERSKICH PIERWSZEGO STOPNIA

 Program nauczania jest tak skonstruowany, aby umożliwić ci zdobycie praktycznych podstaw dla pracy w zawodzie reżysera. Przekazujemy więc umiejętności niezbędne dla prowadzenia aktora, wiedzę z zakresu dramaturgii i scenariopisarstwa, konieczną dla rozumienia wszelkich uwarunkowań tekstu dramatycznego oraz wyczerpujące informacje o technicznych i technologicznych aspektach twórczości filmowej i telewizyjnej, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki operatorskiej, montażu,  dźwięku, muzyki i scenografii filmowej, a co najważniejsze i unikalne w skali światowej, umożliwiamy realizację licznych własnych prac filmowych i telewizyjnych, zarówno fabularnych, jak i dokumentalnych, tak w technologii cyfrowej, jak i na taśmie filmowej 35mm.

 Studia pierwszego stopnia przygotowują do samodzielnej realizacji krótkich form filmowych i telewizyjnych oraz pełnienia funkcji pomocniczych asystenta i drugiego reżysera na profesjonalnych planach filmowych. Umożliwiają także podjęcie pracy w telewizji, mediach, placówkach oświatowych i instytucjach kultury. Studia licencjackie przygotowują ponadto do podjęcia właściwych studiów reżyserskich drugiego stopnia.

 W trakcie studiów pierwszego stopnia umożliwimy ci wykonanie następujących prac praktycznych:
- krótkiej formy TV (10’) w zapisie wideo
- filmu fabularnego (10’) w zapisie wideo
- filmu fabularnego lub widowiska TV /  (15’) w zapisie wideo
- filmu fabularnego (15’) na taśmie 35mm
- filmu dokumentalnego (10’) w zapisie wideo
- filmu dokumentalnego (15-20’) na taśmie 35 mm lub w zapisie wideo.

 Programowi reżyserskiego nauczania kierunkowego towarzyszy edukacja ogólna nastawiona nie tyle na erudycję, ile na inspirację. Rozwijamy umiejętność samodzielnego myślenia, oceniania i poruszania się w świecie współczesnej kultury, umożliwiamy zdobycie narzędzi pomocnych do interpretowania faktów i zjawisk społecznych, kulturowych, religijnych i politycznych, wyposażamy w narzędzia umożliwiające pogłębioną psychologiczną i antropologiczną analizę człowieka i jego zachowań. Student - przyszły filmowiec, zdobywa podstawową orientację w najważniejszych teoriach i poglądach pomagających zrozumieć i zinterpretować współczesne życie, szczególnie w tym wszystkim, co odnosi się do kondycji współczesnego człowieka.

NASZE CELE

1. Kształcenie w zakresie teorii i praktyki reżyserii
W trakcie edukacji absolwent musi zdobyć szereg umiejętności podstawowych i koniecznych w pracy reżyserskiej: umiejętność interpretowania zastanej rzeczywistości, umiejętność zanalizowania scenariusza i zbudowania postaci filmowej, umiejętność używania obrazu dla budowania opowiadania filmowego, umiejętność budowania przestrzeni ekranowej i inscenizacji, prowadzenia aktora, budowania narracji filmowej, montażu opowiadania filmowego i jego udźwiękowienia. Musi także posiąść umiejętność sprawnego komunikowania się ze wszystkimi współpracownikami, a przede wszystkim z aktorami, operatorem i producentem.

2. Kształcenie w zakresie dramaturgii, narracji i scenariopisarstwa
Absolwent powinien posiąść głębokie zrozumienie istoty konstrukcji tekstu scenariusza, powinien umieć  posługiwać się podstawowymi pojęciami, takimi jak: trzy akty, punkty zwrotne, powinien umieć interpretować poszczególne postaci scenariusza, ich motywacje, cele i sposoby działania, a także relacje, które zachodzą pomiędzy postaciami. Powinien umieć ocenić tekst literacki i możliwości jego adaptacji na utwór filmowy, ale nade wszystko powinien posiąść umiejętność analizy tekstu scenariusza, odkrywania i nazywania jego słabości.

3. Kształcenie w zakresie pracy z aktorem
Absolwent powinien mieć podstawową wiedzę o aktorskich środkach wyrazu. Powinien umieć zanalizować tekst pod kątem postaci i postawić zadanie aktorskie, a następnie poprowadzić aktora. Musi znać podstawowe zasady inscenizacji i umieć we właściwy sposób komunikować się z aktorem zapewniając mu bezpieczeństwo na drodze do roli złożonej z wiarygodnych, nieuchronnych, lecz zaskakujących zachowań.

4. Kształcenie w zakresie wiedzy o technice i technologii filmu
Absolwent powinien zdobyć pełną wiedzę o funkcjonowaniu sprzętu zdjęciowego i dźwiękowego, naturze dźwięku, rozumieć podstawowe pojęcia muzyczne i konstrukcję utworu muzycznego. Powinien także zdobyć umiejętność rozumienia i konstruowania przestrzeni oraz umieć odnieść tę wiedzę do potrzeb inscenizacyjnych i operatorskich. Wiedza, we wszystkich tych, tak różnych dziedzinach, ma być na tyle pogłębiona, aby rozumiał, jak możliwości natury technicznej i technologicznej przekładają się na dostępne mu środki wyrazu, na wartości dramaturgiczne, narracyjne i estetyczne. Równie ważne jest wykształcenie sytemu pojęć, niezbędnego dla sprawnego i merytorycznego porozumiewania się reżysera z operatorem i dźwiękowcem, kompozytorem, scenografem, kostiumologiem, z obsługą techniczną planu zdjęciowego, laboratorium i studia nagrań.